Portrait d'artistes

Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art.

Le portrait d’artiste n’est jamais une image neutre: il met face à face deux créateurs, celui qui peint et celui qui pose, dans un dispositif où la ressemblance compte moins que la position prise vis-à-vis du modèle.

Le portrait d’artiste est un sous-genre très ancien du portrait en général. Il désigne toute image — peinte, dessinée, photographiée, filmée — dont le modèle est un peintre, un sculpteur, un écrivain, un musicien ou un auteur d’un autre champ. Cette précision change tout, parce qu’elle implique presque toujours une dimension de reconnaissance mutuelle: l’auteur du portrait connaît souvent le modèle, le fréquente, partage avec lui un milieu de travail.

Le sujet recouvre donc des objets très variés: autoportraits signés par des peintres eux-mêmes, portraits croisés entre artistes d’une même génération, portraits commandés à un photographe professionnel par une institution, ou encore images documentaires prises à l’atelier sans mise en scène explicite.

Le sujet traverse cinq siècles d’évolution, avec des moments charnières où il change de fonction sociale.

Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art. Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art. Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art. Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art. Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art. Ce sujet permet de croiser autobiographie visuelle, autoportrait, representation et histoire de l’art.